6月10日，“行行重行行——杨帆、尹朝阳、李宁三个展”开幕式在汤湖美术馆举行，展览共展出三位艺术家80件水彩绘画精品。“行行重行行”，取自古诗意，意指在路上，一直在不停地行走。展览以此为题，反映杨帆、尹朝阳、李宁三位艺术家的创作现状和执着水彩艺术的探索历程。

杨帆、尹朝阳、李宁是湖北中青年水彩画家的优秀代表。他们师出同门，均毕业于湖北美术学院，师承于著名水彩画家刘寿祥教授，都在高校从事水彩创作与教学，学院扎实的专业基础训练及导师的言传身教，使他们三人的水彩画深深烙上湖北水彩的印记，体现了湖北水彩的地域共性：厚实的写实造型，纯粹的水彩语言，精致的画面制作及高格调的艺术品质。

杨帆的视觉聚焦自由，游走于人物、社会、自然的物象之中，但有一种共同的个性表达方式贯穿始终，那就是中心视点是明晰而细腻的，非中心的背景则采用水性特点进行模糊表意。人物画创作是杨帆作品的重要部分，荣获武汉市美展金奖的《城市筑梦曲》和《工地晨曲》系列最具代表性，作品中农民工形象、热干面摊点等汉味十足，生活气息浓厚。

尹朝阳敏感地把握后工业时代的记忆和片段式的风景，作品中一缕缕具有穿透力的自然光映射而来，照见历史的沧桑与辉煌，也照见作者与观者内心。尹朝阳在武汉青山区生活了二十来年，对那里非常熟悉且有深厚的感情。他多次进入武汉钢铁厂和青山水泥厂体验生活、收集素材。他试图通过对工业现场的重构，呈现现代工业文明的正大气象。他构筑的工厂系列异度空间是对武汉这座大城市时代变迁的现实思考，既有迷恋又有忧思，作品的现实性与批判性贯穿始终，既有守正又有创新，体现出一个当代水彩画家的社会责任感。

李宁着意于静谧的器皿与花卉，在朦胧的画面中有一种似是而非的诉说，这种无言的诉说暗藏着眼中的世界与心中的世界的互通与隔离。其30余幅精品佳作，物态精妙，图构独特天成，技术语言突出，笔法轻松畅快，水色运用自如，干湿控制得当，流畅的用笔、靓丽的色彩及新颖的材料运用，将水彩画的致美境界发挥到极致，完美阐释学院水彩的艺术高度和学术追求。

三位艺术家向汤湖美术馆各捐赠水彩作品1件。开幕式结束后，嘉宾齐聚汤湖美术馆中庭举行了一场水彩学术对话活动，大家围绕水彩绘画的学习过程、艺术表现形式以及在深度挖掘水彩创作中情感的表达方面，特别是展现水彩绘画在湖北地域艺术史梳理方面的重要地位进行了探讨。